文阿Q

写下这个标题我有些忍俊不禁。在我的印象中，游戏能玩，时尚也能玩，难道阳春白雪的京剧也能玩吗？我是将信将疑。理由很简单，京剧的念唱作打，手、眼、身、法、步及甩发功、髯口功、水袖功等不仅理解起来比较晦涩深奥，而且节奏较缓慢，形式单一，看京剧犹如穿棉衣摇扇——不知春秋。

上了岁数的老观众舍不得花钱进剧场，年轻的观众却热衷流行音乐。前行的时代，快节奏的生活，让人们离京剧渐行渐远，谁还有兴趣去玩京剧，那是痴人说梦，我则一笑了之。

然而，有些事情就是冥冥之中，竟会让一个不喜欢戏剧，不懂京剧的我，渐渐爱上，喜欢京剧，这源于听了王珮瑜的一堂风趣幽默的《瑜乐京剧课》，使我从一个王珮瑜的粉丝，转身为京剧的爱好者，继而领悟到京剧其实很时尚，也挺好玩。

初次记住王珮瑜的名字，是看了一档戏剧频道的访谈节目，主持人介绍她是上海戏剧学院破例招生的女老生，几年里凭着努力进取，20岁就拿遍了京剧界的几乎所有奖项，有“小冬皇”之美誉，更被梅葆玖称为京剧坤生第一人。

年纪轻轻就功成名就的王珮瑜，并没有沉湎于鲜花掌声之中，而是殚精竭虑在思考一个问题——国粹京剧，已久走过了漫长的200多年，为什么没能得到应有的传承与创新，相反观众和受众面却越来越萎缩？

虽然是国粹，但是没有观众，没人走进剧场，是否迟早要走向迟暮，这是京剧从业人员不愿看到的不争事实。为此，立志与京剧同生存的王珮瑜，开始坚韧不拔地进学校、下社区、走基层做公益讲座，传播京剧。

实践下来，王珮瑜觉得一个人的精力、时间有限，于是相继组建瑜音社和团队，更大规模、更加广泛地传播京剧，“瑜乐”京剧。她始终认为，传播面是大众，让更多的人喜欢上京剧，传承就后继有人；而传承是小众，是出类拨萃从业人员的事情，已显现青黄不接。当前，传播比传承更为重要。

毋须讳言，传播这条路没有坦途，走起来有些艰辛，也会遇到坎坷，但是我会矢志不渝地一直走下去。人到中年的王珮瑜言由心生，从而她经常出现在综艺节目上，不是为了哗众取宠，而是为了更好地传播京剧艺术，为京剧喝彩。已有越来越多的年轻人从做王珮瑜的粉丝开始，转身喜欢上了京剧，纷纷走进剧场去听京剧的湖广音、看京剧的中州韵；欣赏京剧的有声必歌，无动不舞的神韵。

我认为，京剧之所以在上世纪二三十年代能走出国门，红透半边天，辉煌耀眼，让老外也赞叹不已，这与梅兰芳的倾情传唱与传播是分不开的。观众也是从喜欢上梅兰芳始，继而纷纷走进剧场看京剧，最终喜欢上京剧。作为余派第四代传人的王珮瑜，同样希冀通过不遗余力去传唱与传播京剧，让民族文化和传统艺术百尺竿头，更进一步；让更多娃娃、学生、年轻人去玩京剧、懂京剧、看京剧，从而真正喜上欢京剧，国粹京剧这朵奇葩就会在新时代越开越鲜艳。

那天悉闻王珮瑜要来讲《瑜乐京剧课》，能见到王珮瑜“真人”，我有些兴奋。站在台上的王珮瑜比电视上看到的要显得清瘦，她说我叫王珮瑜，珮与瑜都是王字边旁，但不少人将“珮”字写成单人边旁，这倒没啥关系，如若将“瑜”字写成单人边旁，那我就一塌糊涂了。

王珮瑜幽默风趣的开场白，引得大家嬉笑雀跃，瞬间拉近了与听众的距离。王珮瑜接着说，京剧与上海其实也有不解的姻缘，100多年前北京艺人去上海唱戏，念白、唱腔、功夫让听众获得前所未有的视听享受。上海报界记者将北京艺人唱的戏褒奖为京剧，于是京剧有了正式的冠名，上海人是功不可没。

王珮瑜讲课接地气有活力，她讲了京剧的起源、念白、唱腔、节奏和表演形式，整堂课娓娓道来，深入浅出，时尚形象，还不时示范念白演唱，字正腔圆，底下是掌声雷动。

我想，不论是那个剧种，要传承弘扬，必须要紧跟时代发展，紧接社会前行的地气，剧种的生命力才能生生不息，枝繁叶茂。王珮瑜传播京剧的方式，就是融入了新时代的元素，接地气，有活力。

讲课过程，王珮瑜还特意邀请听众上台，教台上的听众念白，开始了“玩”京剧的“瑜乐”。活泼时尚，幽默风趣，底下听众也不由自主地跟着王珮瑜一起互动。王珮瑜见大家纷纷“瑜乐”京剧，就坦诚告诉大家：“生活中和工作中的句子都能念白，不信可以举手道来，我带大家一起念白，‘瑜乐’京剧。”

让我出乎意料的是，京剧的念白非常动听，既错落有致，又悠扬顿挫，念白就是用于日常的交流，也很诙谐幽默。台上台下尝试跟着王珮瑜一起念白。玩得十分兴奋惬意，真的是乐在其中。

一个半小时的传播，互动、玩乐京剧，使大家对京剧有了新的认识、新的感悟及新的提升。相信“瑜乐”了京剧，也就逐渐了解了京剧的念白与唱腔，也会心甘情愿结伴去剧场看京剧，走进大剧院看王珮瑜演出。如若一个剧种有了越来越多的崇拜者和粉丝，这个剧种就会有更多的人去口口相传，大众传播的火炬，可以燎原。国粹京剧这颗戏剧皇冠上的明珠，势必会在新时代更加璀璨夺目，再铸辉煌，走向世界。