展览信息：

王璜生——呼/吸

展期：2020.08.02-2020.09.27

门票：联票60元/人

2019年春夏，王璜生回到汕头老家，去医院探望病人，氧气瓶就这样顺其自然进入他的视野里。

王璜生一直对有特殊指向性或有社会学意义的材料感兴趣，氧气瓶作为生命的急需品，外形沉重厚实的钢瓶体像炮弹、内部高压又使之成为一件搬运危险品，暗示当代生活悖论的同时，也指出潜伏于现代生活中，以拯救生命为名而合法存在的危险性。

氧气瓶这样丰富的内涵，触动了王璜生，并立即开始构想作品。

他先以工笔精细为氧气瓶造像，之后氧气瓶在画面中慢慢“变形”，特别是画面中滴滴答答融化感，营造出一种苍凉之感。

对话王璜生

（Q:雅昌艺术网A：王璜生）

Q：《呼/吸》系列是从绘画转变到装置影像，两者有联系吗？

A：对我来说，这是一个非常有意思的过程。我特别不愿意固定画一个东西，我想要每件作品都有新的切入点。纱布也好氧气瓶也好，当时想了很多方案，怎么将氧气瓶变成装置、如何呈现，直到最后确定以声音为创作线索。当你要去做一个东西时，艺术家应该不断思考，并不是按照固定思路去完成，中间会发生很多变化，需要不断修正自己，不断会碰到新的机会或触发点，然后逐渐进去到另一个方向。

Q：作品中运用的材料大多很生活化，床垫、报纸、电缆、封口胶等...您选择材料上有什么样的偏好？

A：我偏向于有特殊指向性或者具有社会学意义的材料，这类材料给人的感受很强烈也很微妙。我一直喜欢在艺术上进行一种很矛盾的冲突性表达，所以也比较留意这类能引起联想的材料。我希望作品应用的材料，一眼就能引起大家印象深刻的联想，而且这种联想非常有社会意义、政治意味等等。我也会增加材料的丰富性或者制造矛盾性，而不是直接使用它。就像在作品《溢光》中，我将铁丝网穿过透明晶莹的玻璃管，现成玻璃晶莹剔透又非常锋利，再加上与铁丝网之间的关系，产生了扎心又很美丽的东西。在作品方向上，我个人对社会问题、历史问题会比较感兴趣，这是我们这代人或者是我这个人的喜爱。

Q：从人文现实关怀到“一语成谶”，作品中的预知性与今年的社会现实契合，有没有给您带来一些思考？

A：我的作品其实一直跟现实有很密切联系。当初用铁丝网最大的感触是，每天打开电视机，全世界各地的街头都被铁丝网、木板封起来，阻挡暴乱，这给我的印象太深刻，因此才开始做铁丝网这类作品。去年9月，我在香港举办《不息之线》展览时，展出了一批铁丝网跟线条结合的作品。开幕当天因为黑衣人游行，很多嘉宾被堵在路上，有这种经历后再看我的展览，更能凸显作品跟现实之间的密切关系。当时也有人问，展览的题目和作品所用的东西、内容跟动乱背景有关，会不会受影响？但我还是坚持在做。创作《呼/吸》系列是因为，我觉得整个社会需要一种呼吸，大家应该有呼吸的空间，每个人对呼吸都非常在意，于是用氧气瓶等与生命有关的材料去创作。

Q：这次展出了您疫情期间的作品，在这段特殊时期里，您是如何度过的？这时期的创作有受到影响吗？

A：我对这次疫情的感受很多，但艺术家对一些现实问题有思考和触发之后，才会去做东西。从这角度来讲，我觉得（创作上）没有太大的影响，但因自我感受，我在《疫期日记》中也增加了口罩等元素来表达。疫情期间，我往来于北京、广州两地，在北京被隔离14天后，就出来拍摄了《风之痕》。疫情可能对社会经济各方面影响会比较大，但是作为个人来讲，在这期间有更多思考、体悟，有更多时间安静去做各种各样的事。当然，疫情期间也有很多难以平静的东西，但我觉得正是这些难以平静的东西，才能够转换成艺术，并做点东西出来。

参观Tips

“王璜生：呼/吸”于8月2日至9月27日对公众开放，为满足大家夜间观展的需求，此次展览将增开夜场至21:00，20:30停止入场，逢周一闭馆。

（龙美术馆）